Música

Canciones para caminar

2012-01-30T22:03:00.002-08:00

Camino siempre que puedo, creo que crecer y vivir en una urbe como Lima en la que el transporte público es caótico hace que prefiera caminar antes que tomar un bus cada vez que puedo. Descubrí el placer de caminar sin ningún motivo en especial, en mi breve estadía por el extranjero; hoy de vuelta redescubro lo bonito que puede ser caminar por Lima algunos días.

“Caminante no hay camino, se hace camino al andar” (A. Machado)

Me encanta caminar: caminar sola, caminar en buena compañía, caminar escuchando los ruidos de la naturaleza o la ciudad según sea el caso, caminar escuchando música. Por eso aquí va una pequeña selección de canciones para caminar (o correr o montar bicicleta) y sonreír al mismo tiempo:

1) Lisandro Aristimuño - Caminata: para una caminata en medio de la naturaleza en un día soleado.

2) Jorge Drexler - La trama y el desenlace: un paseo urbano de a dos

3) Death cab for cutie - I will posses your heart: el video de esta canción siempre me inspira a partir de viaje o en su defecto salir a caminar.

4) Kanaku y el tigre - Bicicleta: para los que prefieren ir en 2 ruedas, ideal para pensar en caminatas veraniegas.

5) Caracol- Certitudes: “J'ai couru et couru, couru à perdre haleine, chacun des détours en valait la peine…”

Entonces, ¿qué esperas? Hora de coger tu música favorita, unos buenos zapatos y salir a caminar! (Por @meikuei)

Yma sumac... Un ave cantora

2010-10-28T09:06:00.000-07:00

Bella, exótica y talentosa, por esas virtudes fue conocida Yma sumac, una compatriota que conquistó el mundo con su voz de pájaro. En la actualidad es la única peruana que posee una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood.

Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo es una chalaca que nació el 10 de setiembre de 1922, de ella se dicen muchas cosas que parecen sacadas de un cuento mágico. Se dice por ejemplo que de niña imitaba el canto de los pájaros, hábito que le marcó el camino de la música hasta el final de sus días.

El nombre artístico Yma Sumac proviene del quechua Ima Sumaq, que significa "qué linda". Con este seudónimo grabó numerosos discos, en compañía de músicos, danzantes y cantantes peruanos, y debido a esta intensa actividad fue reconocida de inmediato, trasncendiendo fronteras y llegando a la meca del espectáculo, Hollywood.

Su llegada a Estados Unidos fue algo accidentada, Yma Sumac fue criticada porque se declaraba descendiente del Inca Atahualpa; pero ello no le llevó a desanimarse y más bien la colocó en el ojo de la fama que no desaprovechó y demostró de inmediato todo su talento, deslumbrando tanto al público como a los directores de cine, quienes la llamaron para grabar más de una película.

La fama de Yma Sumac trasncendió en EE. UU. y Europa, sobre todo en la Unión Soviética, donde también fue aclamada gracias las piezas recordadas "Ataypura", "Chuncho", "Taita Inty", "Gopher Mambo", "Montana", "Incacho", "Tumpa", "Xtabay", "A La Molina", "El Cóndor Pasa", "Goomba Boomba", "Jungla", "Jivaro" o "Vírgenes del Sol".

Pese a que su punto más alto de éxito se dio entre 1950 y 1970, Ymas Sumac no dejó de ser un gran referente para grandes artistas de épocas posteriores. Su voz fue alabada debido a que poseía tonos vocales que sólo excepciones sopranos podían alcanzar. De esta manera, se convirtió en un hito en todos los estratos y un gran ejemplo para todo peruano.

Luego de recibir condecoraciones por parte de nuestro país, Yma Sumac regresó a Estados Unidos. El 1 de noviembre de 2008, falleció en Los Ángeles, tras seis meses de lucha contra el cáncer de colón. Sus restos descansan en Hollywood, donde pasó 60 años de su vida.

Algunos críticos que no la consideraban descendiente de Atahualpa, decían que el verdadero nombre de nuestra compatriota era Amy Camus, que en realidad es su nombre artístico deletreado al revés.

El 23 de mayo de 1946, el cónsul José Varela y Arias, en nombre del gobierno del Perú, certificó oficialmente "a mi buen entendimiento y en concordancia con las aserciones de autoridades en la historia de los incas y la historia peruana en general, Imma Summack es una descendiente del Inca Atahualpa". (T.H.)

Facto Delafé y las Flores Azules

2010-02-16T21:27:00.001-08:00

“Más fácil es escribir cuando uno está triste y es más fácil hacer música oscura que luminosa”.

Para los que reniegan con la música que no pueden cambiar. O sea, para la música de los micros, la de los restaurantes del centro de Lima, la de los bares que no tienen rockola y, en general, la de las radios locales (excepto unas cuantas, las que no son tan sintonizadas), una opción es la búsqueda de música por internet. Ya sea por foros, recomendaciones, o simplemente por confusión (bajamos un tema creyendo que se trata de un cover, o le damos clic a la primera opción del youtube), algunos tenemos la suerte y dicha de chocarnos con grupos que nos eran desconocidos y pronto se hacen no solo uno de los preferidos, sino uno de esos que quisieras que todo el mundo escuche, hasta el cobrador de tu combi que hace sonar sus monedas en tu cara cada cinco minutos.

Facto Delafé y las Flores Azules llegó por una recomendación. De inmediato las letras, la melodía, los cambios de ritmo, esa mezcla de ritmos me hicieron pensar seriamente en salir de casa, cual señorita quiceañera, y buscar un formulario del club de fans. “Pasan las luces” y “Mar el poder del mar” fueron dos canciones que calaron de inmediato en mi cotidianeidad. Menciono lo cotidiano, no solo porque escuchaba el grupo todos los días en mi inútil vida cuasiburocrática, sino porque las letras cargadas de cadencia hablan de lo habitual, lo de todo los días, pero con un poco más de belleza que puede acompañar muy bien tu masaje matutino tailandés.

No se trata de un grupo dulzón como un turrón bamba. Sino de un trío que mezcla muy bien el hip-hop con otros géneros como el pop, rock, soul, afro, reggae, funk, etc. Pero, como aclaran ellos mismos, no se andan con la nota del reclamo, la brutalidad del sonido o las letras oscuras que acrecientan más tu apreciado letargo presuicida. Sino se trata de algo más optimista, unas letras que narran historias de gente simple que haciendo lo que hace también puede inspirar esa cosa indeterminada llamada belleza.

El grupo nació a principios del año 2000 (o sea, en el transcurso de los 5 primeros años). Los integrantes andaban con su respectivo grupo musical, pero anduvieron haciendo planes para otro proyecto paralelo y crearon este pequeño trío. Marc Barrachina ‘Facto’ (ex-Songstone), Óscar D’aniello ‘Delafé’ (miembro de Mishima) y Helena Miquel ‘Las Flores Azules’ (vocalista de Élena) se unieron para conformar lo que hoy es una de las revelaciones españolas que escala el éxito musical.

Facto Delafé y Las flores Azules nació del ejercicio musical. Desarrollaron su propio estilo a partir del constante ejercicio musical. Escuchando de todo. Así como un escritor se forma leyendo todo lo que cae en sus manos y al final logra hacer una excelente mistura con Gastón Acurio. Así más o menos.

Algunas de sus canciones representativas, aparte de las arriba mencionadas, son “Enero en la playa”, “Soy la Juani”, “Sólo palabras”, “Gigante”, “El indio” y muchas otras que apenas son reconocidas o escuchadas en algún friki sitio de internet peruano. Bueno.

Aunque por ahí les han dicho que su música puede ser catalogada como Hip-pop, los chicos españoles han hecho una mueca inexpresiva y se han rascado la cabeza, diciendo para no quedar mal, que esas etiquetas las pone la prensa y si ese es su trabajo, que le pongan todo lo que quieran, mientras sigan difundiendo sus canciones a toda la gente que busca algo diferente en la actualidad.

Los videos, como el de “Mar el poder del mar”, ha ganado algunos premios, ya sea por su excelente plano secuencia, por su sencillez, o claro, por su propia música que si es acompañada de Susy Días bailando con el Mero Loco, igual, sería buena.

Como quien dice, yo ya cumplí mi parte. Ya les recomendé lo que deseaba, puedo morir tranquilo y no temer a ser rellenado con cangrejos. Espero que la busquen el Youtube y vean que no estaba tan equivocado. Bueno, si te cae bien el cobrador que te da un boleto Escolar cuando le das dos soles, ya sabré cuáles son tus gustos. Dime qué micro tomas y te diré qué música te gusta. Abur.

Goldfrapp, Bobby Van y la infelicidad

2009-10-27T09:21:00.000-07:00

Es agradable, por no decir relajante, por no decir reconfortante, por no decir desestresante, por no decir jodidamente interesante, saber que muchos grupos musicales de la actualidad se inspiran en las estrellas del pasado, o en todo caso manifiestan su admiración por los artistas del pasado, por su eterna enseñanza y no queda otra que hacerles merecidos homenajes.

Este es uno de los miles de casos. El dúo inglés de música electrónica Goldfrapp rinde homenaje a Bobby Van, un actor musical de los 50-70, que destacaba por sus acrobacias por el baile, en la época en la que Gene Kelly se lucía en películas como Cantando bajo la lluvia, toda esa vieja camada que se encontraba explotando la moda de los musicales en Hollywood.

El videoclip de “Happines” de Goldfrapp hace referencia precisamente a “Take Me To Broadway (1953)” de Bobby Van. Un ingenioso y divertido video que tiene como protagonista a un hombre feliz que da pequeños saltos mientras recorre todos los espacios de la ciudad. Por supuesto, nos quedamos con el original. El video Goldfrapp (de menor producción), por su estilo moderno, denota que la gente está menos loca que antes, que la gente es menos feliz que antes y que vamos de todas maneras rumbo a costumbre de la infelicidad hasta acostumbrarnos.

LETRA
Goldfrapp
Happiness (Felicidad)

Join our group and you will find
harmony and peace of mind
Make you better
were here to welcome you

Were all on a journey to
finding the real inner you
make you better (make you better)
(were here to welcome you)

Time stops still when
youve lost love

Happiness
howd you get to be
happiness
howd you get to find
love, real love
love, love, love

Floating in the magic world
donate all your money well
make it better (make it better)
(were here to welcome you)

We can see you troubled soul
give us all your money well
make it better (make it better)
(were here to welcome you)

Time stops still when
youve lost love

Happiness
howd you get to be
happiness
howd you get to find
love, real love
love, love, love

Well be swimming in the sea
of wisdom and serenity
make you better

Happiness
howd you get to be
happiness
howd you get to find
love, real love
love, love, love

TRADUCIDO:
Goldfrapp
Felicidad

Únete a nuestro grupo y encontrarás
armonía y paz mental
Va a hacerte mejor
estamos aquí para darte la bienvenida

Todos estamos en un viaje
encontrando la verdad en tu interior
Va a hacerte mejor (hacerte mejor)
(estamos aquí para darte la bienvenida)

El tiempo se detiene cuando
has perdido el amor

Felicidad
como haces para tener
felicidad
como haces para encontrar
amor, amor real
amor, amor, amor

Volando en el mundo mágico
dona todo tu dinero
Va a hacerte mejor (hacerte mejor)
(estamos aquí para darte la bienvenida)

Podemos ver tu alma problemática
danos todo tu dinero
Va a hacerte mejor (hacerte mejor)
(estamos aquí para darte la bienvenida)

El tiempo se detiene cuando
has perdido el amor

Felicidad
como haces para tener
felicidad
como haces para encontrar
amor, amor real
amor, amor, amor

Estaremos nadando en el mar
de la sabiduría y la serenidad
Te hará mejor

Felicidad
como haces para tener
felicidad
como haces para encontrar
amor, amor real
amor, amor, amor.

“The Flower of Carnage”, la flor de la matanza

2009-04-19T23:48:00.000-07:00

TRADUCCIONES LITERÁLGICAS

Por Max Pawer

Cuando no todo lo que uno quiere está en internet y no se puede estar tranquilo debido a esa falta que podría llenar el alma (nadie cree esta mierda), entonces es mejor coger herramientas y ponerse a trabajar (como si eso podría aplicarlo a este desgaste de tiempo y dinero en internet). Así decidí, e intenté, traducir esta canción que algunos de seguro recuerdan. Irrumpió cuando a O-rem Ishii se le cae el cabello, aunque yo alucine que era la cabeza, después de un tajo de la mortal Hatori Hanzo manejada por la "novia en busca de venganza". Ahí les dejo las letras en español, porque no la pude hallar en otro lugar. Y como el desarrollo consiste en facilitarle las cosas a los humanos, yo colaboro con este poco que espero no sepan apreciar.
“The Flower of Carnage”, la flor de la matanza, nos narra lo que va sintiendo una mujer que...; donde la vida… ¿qué será la vida? Lean e interpreten. Mejor escuchen la canción. Mejor trabajen. Mejor pasen un rato con su familia, amigos o sus perros. Mejor escuchen a los Beatles.

Advertencia: es la primera traducción que hago. Fácil y si no les gusta: normal.

La Flor de la Matanza
(Begrieving) La nieve cae en esta mañana muerta
De perros con aullido extraviado
que logran perforar el aire con sus pasos

Yo camino con el peso de la Vía Láctea sobre mis hombros
todo lo que me mantiene en la oscuridad es un paraguas
Soy una mujer que camina al borde de la vida y la muerte
Que ha vaciado sus lágrimas muchas lunas atrás.

Toda la compasión de mis lágrimas y sueños
la nieve y la noche esperarán,
el mañana carece de sentido.
He aquí mi cuerpo sumergido en el río de la venganza
que escapo de mi feminidad muchas lunas atrás.

En el nombre del cielo van nuestros soldados
fieles
invencibles y
valientes

Es el momento de salir de tu país
del abrigo de tus padres
con el corazón impulsado por el aliento de las voces
que se resolvieron solemnemente a no volver
y llevar una vida sin victoria.

Y en esta casa,
los domesticados esperan a
los valientes soldados
despreocupados de su vida
y que no prefirieron el egoísmo del amor

Oh, que el mundo sea un sueño o una ilusión!
Estoy sola en la cárcel.

Meiko Kaji

Aquí la música. Luego la escena donde se suscita la mentada pelea.

La mala reputación de Brassens

2009-02-24T23:18:00.000-08:00

Texto de Tahimanoa

Ya no pude parar de escucharla, luego de cantarla con hito. Canción de viejos, poetas, borrachos; confundidos todos, escrita por Georges Brassens, interpretada en español por el genial Paco Ibañez.

Su lucidez me lleva al pasado, me define que la ciencia es innata y que viene dada desde lo más primitivo de las formas; porque jugar a descubrir nos apartó de la conciencia colectiva, de la alienación sistemática. Y así, consumar que existen tierras, tanto que existen gentes, y que existen corsarios tanto que existen rebeldes, conmueve a los fríos, a los estancados en hielo, convierte el “salir del rebaño” en una proeza, una hazaña de héroes, de seres misteriosos que tienen una fórmula, un lenguaje de muertos.

En mi pueblo sin pretensión, tengo mala reputación; verso que cuenta una historia de villa con calles de tierra, donde el nacionalismo era la luz visionaria, la verdad inminente, aquello que aplacaría el ansia humana de ser, pertenecer. Brassens nos narra con ironía lo que para él era lógico, totalmente natural, a pesar de la invisibilidad en masa reinante en la cultura donde estaba embutido, y nos los narra con arte, con ciencia de letras y con cara de loco, mientras deambula en los pensamientos de su maraña.

Ser cantada en español por la voz de Paco Ibañez, retumba, induce a un aullido nacido para la poesía rebelde, con una notoriedad con costras que contraen la piel. Y la gritas en nostalgia, con ánimos de ser fusilado por la corrupción de la onda, intentando cambiar una moneda por tierra.

Ovejas moradas, ovejas negras del mundo, la mala reputación es entonces, el camino de la luz, de la conciencia científica de lo que sentimos como innato, como valor primordial.

Soy humano,
soy humano y quiero pastar,
soy humano y quiero llorar.

A su disfrute, la mala reputación, traducida al español:

En mi pueblo sin pretensión
Tengo mala reputación,
Haga lo que haga es igual
Todo lo consideran mal,
Yo no pienso pues hacer ningún daño
Queriendo vivir fuera del rebaño;
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Todos todos me miran mal
Salvo los ciegos es natural.

Cuando la fiesta nacional
Yo me quedo en la cama igual,
Que la música militar
Nunca me pudo levantar.
En el mundo pues no hay mayor pecado
Que el de no seguir al abanderado
Y a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Y a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Todos me muestran con el dedo
Salvo los mancos, quiero y no puedo.

Si en la calle corre un ladrón
Y a la zaga va un ricachón
Zancadilla doy al señor
Y he aplastado el perseguidor
Eso sí que sí que será una lata
Siempre tengo yo que meter la pata
Y a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Y a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Tras de mí todos a correr
Salvo los cojos, es de creer.

No hace falta saber latín
Yo ya se cual será mi fin,
En el pueblo se empieza a oir,
Muerte, muerte al villano vil,
Yo no pienso pues armar ningún lío
Con que no va a Roma el camino mío,
No a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
No a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Todos vendrán a verme ahorcar,
Salvo los ciegos, es natural.

A la manera de Frank

2009-02-12T18:54:00.000-08:00

A diez años de la muerte del gran Frank Sinatra, aquí una canción que hace que muchos no vean la vida tan en serio, no se hagan bolas por los problemas y hagan de su vida lo que mejor les parezca.

Rafo Ráez y "La Reina Pastrula"

2009-01-13T20:40:00.000-08:00

Este martes 20, a las 8:00 PM en el Centro Cultural de España, el rockero peruano Rafo Ráez presentará el 8vo álbum de su carrera “La Reina Pastrula”, disco que ya ha sido elogiado por los seguidores, fans y críticos de este cantautor que no deja de experimentar con los ritmos y melodías, lo cual se ha convertido en su sello principal cada vez que nos obsequia una catarsis más en su apasionada vida de artista musical.

Aquí el videoclip de La Reina Pastrula:

Armando Palomas, "Música de alto vuelo"

2008-11-12T07:32:00.000-08:00

Armando Palomas, el maldito rocanrolero mexicano

Yo te invito a deshojar un calendario
a reprobar todas las materias de esta vida
a burlarnos de las tiendas para novias
a recordarle la madre a un policía.

El corazón no se arruga el culo es el que envejece
a aplaudir en las salas de los cines
agregarle palabras al diccionario
a viajar en autobuses sin destino
que rasures mis penas con tus pecados.
EL CORAZÓN NO SE ARRUGA, Armando Palomas.

Texto de Felipe Revueltas

No es el veterano cantante que esperamos los peruanos cada cierto tiempo (aquellos músicos pasados de moda, arrugados y necesitados de recuerdos llegan a nuestro país para vivir un falso segundo tiempo), no es el de moda, no es el muchachito bonito manufacturado por Walt Disney ni el músico pulido por la varita mágica de Emilio Stefan. No es el que se pasea por todos los canales de Tv para promocionar su último disco, ni se deja ovacionar por adolescentes ni fotografiar por las ancianas de programas de mediodía… y aún así, sin toda la batahola olvidable que cargan consigo los músicos de “éxito”, ha logrado adictos que se saben sus canciones, partidarios de la música urbana-cochino-marginal que lo sienten tan amigo, tan puto y jodido como cualquier amigo que conoces en alguna parranda cualquiera en un fin de semana cualquiera; donde se empieza con cerveza, se sigue con pisco y se termina en cualquier muladar, orinando en la calle, vomitando en la vereda o bebiendo cualquier cosa en estado líquido y fumándose los dedos, los cabellos y los tubos de escape de los micros y combis que no quieren recogerte.

"Yo soy solamente un fulano que se divierte con lo que hace, que nací en Aguascalientes, que me encanta la pinche fiesta, que los sábados sin ti me parecen lunes, que suelo viajar y regresar sin pedirle permiso a nadie, que me vale madre lo que piensen de mí porque al fin y al cabo... ¿quién tiene otra botella de tequila que me venda?, ¿quién tiene al dealer más cercano?, ¿quién tiene una estrella para pasármela con aguardiente...".

Armando Palomas (Armando Jimenez Veloz de nacimiento), nació en Aguascalientes, tiene 41 años y hace música alternativa, a veces solo rock, a veces mambo con hip hop, cumbia, blus, a veces las mezcla todas y crea un ritmo nostálgico-melancólico-alcohólico que acompaña con letras originales, inspiradas en la mera vida mediocre (pero interesante) del ciudadano sin esperanza de México y de toda Sudamérica. Hace poco (el agosto que pasó) tuvo un accidente que le hizo hacer algo que usualmente no hace porque le quitaría la alegría, la esencia, el apego a sí mismo: recapacitó. Pero los conocen juran que esos dolores y estados de ánimo son pasajeros y ya lo verán riéndose de sí mismo y de las palabras que dijo porque la cabra siempre tira pa’ el monte y yerba mala nunca muere y todo lo que quieran porque el chile es de México y el Pisco es peruano y que salud wey!

Sus canciones son auténticas crónicas de la urbe (también de la ubre). Los temas usuales, son los desengaños, las parrandas mexicanas, la locura, el suicidio, la vida mundana, la vida sin preocupaciones o demasiadas preocupaciones. En sí, temas de cada día, fútbol, beisbol, mujeres feas y bonitas de largas piernas, amores imposibles y amores fáciles, vidas de hombres comunes que en realidad encierran más que un mundo interesante dentro de sus harapos y sus malas costumbres sociales. Las letras parecen salir a flote a cada segundo, con cada trago que pasa, como si el bolígrafo le hiciera el amor con desorden a la hoja y la hoja se haga la difícil, la interesante. Aquellas letras rozan la cruda realidad, y no solo la rozan, sino también la rasgan, la trituran, se pierden en las sucias y contaminantes calles del DF, calles hermanas de cualquier país latinoamericano, llenas de gente apurada, de ebrios sin casa, de prostitutas viejas, de recuerdos olvidados en las esquinas, de paredes pintadas a vómitos, de otros recuerdos acuñados en los zócalos del yeso, de la pintura barata, del adobe raído.

“Soy admirador de la Sonora Santanera, de Tin Tan, de Chava Flores, José Alfredo, de Rigo Tovar, de los Acosta, de Joaquín Sabina, Andrés Calamaro, de Javier Corcovado. Lo que yo hago es amalgamar, fusionar varios ritmos y dándoles ese toque característico que es el humor negro o el humor del mexicano…”

Músicos de México, público, críticos, sobones, comentaristas deportivos, de cocina y borrachos, lo consideran uno de los mejores exponentes y representantes del rock mexicano (los últimos discos que grabó aseguran esas etiquetas). Incluso se le ha declarado como músico y compositor de culto -término que le debe importar poco- pero que se confirma cuando es reconocido por oyentes de otros países que ríen, se identifican y disfrutan de las canciones y conciertos en su totalidad. ¿A quién no le gusta un cantante franco y sincero que no se mide en palabras al opinar de otros cantantes o sobre lo que pinche sea? ¿Para qué pensar en lo que dirán los programas de Tv, las emisoras o los anunciantes?

Según sus palabras, la carrera musical de Palomas empezó trágicamente, “tuve que chocar un carro para luego venderlo y de alguna manera… mmm... estoy bien crudote… disculpa, ya me fui por otro pinche lado…”. En realidad empezó desde niño, cuando apenas se daba cuenta de que el mundo le daría el trasero porque el tipo era refeo y halló en una guitarra, la música y las letras pendejas, una manera de llamar la atención y olvidarse de esa fealdad que crea un charco de conflictos emocionales destinados a desaguar en una cantina improvisada en la vereda.

La irreverencia, la soltura de huesos y de lengua, le han valido más de un insulto que en vez de bajar su ánimo, lo alimenta más, como a un monstruo que come basura y seres humanos para ser más fuerte. Armando Jiménez Veloz, juega a ser él mismo y es uno de los pocos que cae bien al hacerlo. Por poner un ejemplo, él se ufana siempre de haber sido el primer cabrón que le mentó la madre al presidente Fox (que después lo hayan insultado a rabiar, eso ya no importa, él fue el primero, cuando Fox era un importante candidato), desde el escenario, lo que provocó que lo sacaron a macanazos. Al final, asegura Palomas, Fox lo felicitó por tal gesto y todo quedó de la chingada madre. Aunque de tanto jugar a ser él mismo, el último agosto sufrió uno de los embates más traicioneros de la pelona, ataque que casi se lo lleva a ofrecer conciertos bajo tierra.

EXTRACTOS DE LETRAS

CANCIÓN DEL MUTILADO
Luna, tú como ves, no tengo pies
pues me los corto un juez.
Luna, de mis hermanos, no tengo manos
me las carcomieron los gusanos.
Luna, no tengo lengua, ni tengo boca
me la taparon con estopa
Luna no tengo tripas, ni tengo dientes
me los clausuraron para siempre.
Y me dicen mil nombres para detenerme
porque no pienso igual que toda la gente
que ve televisa y yo ni de broma veo telenovelas
gavilán o paloma.
Y me dicen cholo, pacheco, pasado, hippie, punketo,
mechudo, rapado, muestrario de aretes, pachuco
arrumbado, rebelde macizo, orador traumado, músico
piojoso, poeta frustrado, pintor de 2da. y 3ra. mano
skato, sandino, rockero tumbado, marquista, guevaro,
rojillo tatuado, loco, orate, avionado y demente
y todo por ser diferente.
Pero tengo calzones, pero tengo pasión,
tengo fe y pantalones y una que otra oración,
yo quiero un cambio, una revolución.
Y aunque no tenga pies ni manos ni boca,
Tengo una guitarra que toca y retoca
la misma canción.
Y dice viva, viva la revolución!!

LA GOLFA Y EL GRIFO
Y era la misma que cuando era adolescente
tiró mi amor en la clase de sociales
y cuando todos le rendían a la bandera
yo le rendía con lujuria honores a sus caderas.
(…) Y casi ya pasaron 15 abriles
pa' poder darte un beso en la mejilla
espero que'l don pedro haga efecto
pa' poderte morder la pantorrilla.

Citas halladas en: http://www.tampicocultural.com.mx/
Visita su web:
http://www.armandopalomas.com.mx/

Música de alto vuelo

2008-11-12T07:09:00.000-08:00

Armando Palomas, el maldito rocanrolero mexicano
Yo te invito a deshojar un calendario
a reprobar todas las materias de esta vida
a burlarnos de las tiendas para novias
a recordarle la madre a un policía.

El corazón no se arruga el culo es el que envejece
a aplaudir en las salas de los cines
agregarle palabras al diccionario
a viajar en autobuses sin destino
que rasures mis penas con tus pecados.

EL CORAZÓN NO SE ARRUGA, Armando Palomas.

Texto de Felipe Revueltas

“Estoy un poquito harto de mí, estoy harto de estar atado a las consecuencias que yo mismo provoqué, estoy atado a la pinche droga, estoy atadísimo a la pinche cocaína, estoy atadísimo con el alcohol, estoy atadísimo a tantas cosas y eso ya no me hace ser un wey libre y yo sé que este rollo del escenario está muy conectado con todo y me quiero liberar de todas esas ataduras, quiero decir… tengo ganas de dejar la droga porque no sé por salud, ni siquiera es por eso… es que ya no estoy ni siquiera a gusto con eso, estoy harto entonces es uno de los principales motivos que quiero ser un cabrón libre y estoy en el retiro es la puerta de salida para todo eso…”

Su facha de no me importa lo que opines, su corte de no me-gustó-el-pinche-cole, su voz de pásame-el-tequila-que-sobra-en-la-otra-mesa, y su actitud tan loca y cuerda de la vida lo han hecho un hombre que no envejece de corazón, sino solo de culo, que se fuma tabaco en las azoteas, se roba la propina de las mesas, se burla de la tienda para novias y brinda con pan y vino en un motel. Un desentendido muy entendido que a veces se pone serio y habla de su pronta inserción a la sociedad y luego claudica porque no más era broma.

Por lo que fuera, el grifo Armando Palomas, sin un pinche centímetro de humildad y sin pensar en que dirá algo que pasará a la posteridad con la sobrevaloración de los medios sensacionalistas, asegura que ya se ganó un sitio en la historia de la música mexicana. Pese a ser acusado de cocainómano y hablar desde el insomnio, muchos han tomado con buena actitud las críticas ácidas hacia cantantes de moda, o no tan de mora como Alex Lora, del Tri. Y es que si uno es bueno en lo que hace, el resto se perdona, o se olvida o pasa a ser una anécdota, un paroxismo necesario que tiene cada artista para seguir sobreviviéndose a sí mismo dentro de su complicado, caótico y esquizofrénico ser que quiere salir de nuestros cuerpos, acuchillándonos por dentro.

CANCIÓN DEL MUTILADO
Luna, tú como ves, no tengo pies
pues me los corto un juez.
Luna, de mis hermanos, no tengo manos
me las carcomieron los gusanos.
Luna, no tengo lengua, ni tengo boca
me la taparon con estopa
Luna no tengo tripas, ni tengo dientes
me los clausuraron para siempre.
Y me dicen mil nombres para detenerme
porque no pienso igual que toda la gente
que ve televisa y yo ni de broma veo telenovelas
gavilán o paloma.
Y me dicen cholo, pacheco, pasado, hippie, punketo,
mechudo, rapado, muestrario de aretes, pachuco
arrumbado, rebelde macizo, orador traumado, músico
piojoso, poeta frustrado, pintor de 2da. y 3ra. mano
skato, sandino, rockero tumbado, marquista, guevaro,
rojillo tatuado, loco, orate, avionado y demente
y todo por ser diferente.
Pero tengo calzones, pero tengo pasión,
tengo fe y pantalones y una que otra oración,
yo quiero un cambio, una revolución.
Y aunque no tenga pies ni manos ni boca,
Tengo una guitarra que toca y retoca
la misma canción.
Y dice viva, viva la revolución!!

LA GOLFA Y EL GRIFO
Y era la misma que cuando era adolescente
tiró mi amor en la clase de sociales
y cuando todos le rendían a la bandera
yo le rendía con lujuria honores a sus caderas.
(…) Y casi ya pasaron 15 abriles
pa' poder darte un beso en la mejilla
espero que'l don pedro haga efecto
pa' poderte morder la pantorrilla.

Visita su web:
http://www.armandopalomas.com.mx/

TESTIMONIO DE UN SODAMANÍACO DEPRESIVO

2008-09-30T13:50:00.000-07:00

Soda Stereo, algo muy personal
Después de tanto esperar, el grupo argentino dejó huellas imborrables en las almas de todos sus seguidores

Texto de Joel Córdova Rojas

Diciembre 9, domingo. Salí muy temprano en busca de la mejor ubicación. Fui solo, sin compañía. ¿Locura?, no lo creo. ¿Fanatismo exagerado?, tampoco. Fue simplemente darse un gusto y desempolvar viejos recuerdos en soledad, como es mejor. Pero no fui el único.

Ahí estábamos. Esperando verlos desde hacía tanto tiempo (por primera -como yo- por segunda o tercera vez -como algunos-), subidos sobre un escenario tocando con el estilo de siempre, con ese que los hizo recorrer todo Sudamérica y escribir su nombre con un solo de guitarra en los corazones de tantos jóvenes que, necesitados de satisfacer el habitual vacío interior, los esperaban encontrar en una de las tantas casualidades de la vida.
Soda Stereo, señores. Sí, ese trío formado por Gustavo Cerati, Zeta Bossio y Charly Alberti que en la década del ochenta hicieron vibrar a toda una generación de jóvenes que buscaba zafarse de la realidad plagada de coches-bomba, manifiestos terroristas, inflaciones e hipocresía.
Todo está claro en mi cabeza, como si hubiese sido hace un instante: eran cerca de las nueve de la noche, y en las pantallas se escuchaba la canción que Soda hiciera como tributo a Queen (ninguna estrella nueva te guiara por mí, si piensas volver... algún día) luego todo se oscureció, y empezaron a sonar pequeños rasgueos… Entonces se hizo la euforia, se inició la fiesta, se encendieron las luces y apareció Cerati y los acordes de juegos de seducción empezaban a meterse por nuestros oídos y transportarnos fuera de la realidad. Todos unidos, a una sola voz empezamos a cantar: Voy a ser tu mayordomo y gozarás el rol de señora bien, o puedo ser tu violador… Atrás, dos señoras de aproximadamente 37 años bailaban como universitarias, adelante un señor venido desde Pisco sólo para el concierto (y con algunos tragos en la cabeza) saltaba y nos contagiaba. Era una fiesta, y la edad quedó de lado: personas que promediaban los cuarenta, junto a muchachos de 20 e inclusive adolescentes de 16. Todos juntos, como si fuéramos una misma generación. Y es que la música es así, la de verdad, esa que nace para quedarse en el tiempo, no es una moda, no es un momento, es la que en cualquier ubicación cronológica cualquier persona la puede sentir en su pecho.
Esta historia comenzó en el año 1982, mientras Gustavo y Zeta hacían intentos de formar una banda con temas propios, y por esos azares que a veces solemos llamar destino, conocieron a Charly cuando éste llamó a la casa de Cerati preguntando por María Laura Cerati, hermana de Gustavo. Entonces, ¡oh, Aleluya! Sucedió, se conocieron, hablaron de música, de ideas, de planes y de ese modo nació Soda Stereo. Aunque en un primer momento se llamaron Los Estereotipos, debido a una canción que les apasionaba a los tres y que utilizaron unos meses. Luego surgieron los nombres "Soda" y "Estéreo", dando como resultado Soda Stereo, y manteniendo así parcialmente el nombre inicial.
Luego vinieron los discos: El primero, Soda Stereo (1984), grabado en un estudio casi obsoleto que traía canciones, entre otras, como “Te hacen falta vitaminas”, “¿Por qué no puedo ser del jet set?”, “Telekinesis” y “Sobredosis de TV”, que hace denuncia a la dependencia enferma que estaba provocando ese aparato (que continúa hasta hoy) convirtiéndonos en máquinas.
El segundo disco, Nada Personal (1985), fue presentado en 1986; con este disco Soda hizo primera gira nacional, e inició también la primera gira internacional, con la que empieza la conquista de América. Canciones memorables de este disco son “Juegos de Seducción”, “Danza Rota”, “Cuando pase el temblor”, “Imágenes Retro” (sí, Telarañas, sueño con telarañas) y la que le da el nombre al disco: “Nada Personal”, canción que menciona la paradoja de que pese a estar en la era de la comunicación, cada vez nos sentimos menos comunicados, debido a que la información se ha trivializado.
En medio del quinquenio 1985-1990, mientras conquistaban América, lanzaron su tercer disco: Signos (1986), que les daría más impulso en el recorrido a la cumbre del rock latinoamericano. Este disco, lanzado en plena gira, consta de ocho canciones y cada una es un temón, por no decir otra cosa: “No existes”, “Prófugos”, “El rito”, “Persiana Americana”, “En camino”, “Signos” y “Caja Negra”, sin duda con estas canciones derribaban fácilmente dificultades y se conquistaban hasta a los marcianos.
La consagración del grupo llegó con su quinto disco: Canción Animal (1990). Considerado generalizadamente como uno de los mejores de la historia del rock latino. Allí se encuentra también la canción más conocida: "De música ligera", además de otros clásicos de la banda como "Canción animal", "Un millón de años luz", "Entre caníbales" y "Té para tres". En este disco está la que yo considero la canción más completa de Soda, tanto en letras como en sonido: “Hombre al agua”.

Gracias Totales
El 21 de Diciembre de 1991 tocaron en la avenida 9 de julio de Buenos Aires frente a 250 mil personas (otros dicen un millón, tal vez no exageren). Después vino Dynamo (1992) empezando con la experimentación, dicen que es Canción Animal pero bajo agua, o algo así. Luego lanzaron Sueño Stereo (1995), pero ya el grupo no estaba tan unido como en un principio. Se notó un cansancio en ellos. En 1997 anunciaron su separación, brindando la última gira. Y el 20 de septiembre, en el estadio River Plate, al final del show, cuando se escuchaba el sonido de la guitarra y el repicar de los platillos, Cerati daba su frase de despedida, el público quería detenerse en el tiempo y quedarse ahí para siempre… hasta que se escuchó: GRACIAS… TOTALES y fue un final de ensueño, onírico. Todos sintieron que perdían algo, en el pecho se les mezclaba la alegría por ese viaje maravilloso y la tristeza de habérseles acabo, algo así como terminar con una chica con quien todo fue felicidad, pero de repente todo acaba de un solo porrazo.
Han pasado diez años desde aquel momento colindante con lo divino, y así por así decidieron volver. Dicen por dinero, dicen porque sentían la necesidad de hacerlo, al final ¿qué importa? Seamos sinceros: ellos volvieron, (la gira llevó por nombre “Me Verás Volver”) nos brindaron una alegría tan inmensa que el corazón (o el cerebro) quedaba chico para tamaño sentimiento. Y quisimos que durara toda la noche, toda la vida. Adolescentes, jóvenes, adultos, padres, hijos, buscando lo mismo: ser profanadores y desafiar al tiempo, olvidarse que ahí afuera estaba la ciudad de la furia con sus políticos, delincuentes y problemas existenciales y ridículos… Ahora que lo siento mejor, ¿creo haber dicho que asistí solo?, error, falso: asistí con 50 mil personas, todos como hermanos, como compañeros de un mismo camino.
Soda Stereo regresó (yo estuve ahí para presenciarlo con el alma) nos recordó que los hombres alados prefieren la noche y extrañan la tierra, nos recordó que hay que esperar algunas veces y, por sobre todo que, somos cómplices (los dos) y que siempre seremos PRÓFUGOS. Palabras no existen para describir todo lo demás que hay en mi corazón, lo siento. Soda no se va!, Soda no se va! Olé, Olé, Olé, Olé: Soda, Soda.